Vita

  • Né à Munich en 1979
  • 2011 - 2012 Élève privé de Klaus Soppe , étudiant en master de l'Académie des Beaux-Arts Robin Page de Munich
  • 2014 - 2016 Étudiant du professeur Markus Lüpertz, diplômé du diplôme Diplom Adbk à l'ancienne filature de Kolbermoor
  • 2016 étudiante de Rosa Loy / master class à la Bad Reichenhall Art Academy
  • 2015 Membre de l'Association du Travail Social des Artistes Paul Klinger
  • 2016 Membre du « Münchner Künstlerhaus Verein » sur la Lenbachplatz à Munich, Allemagne
Expositions
  • 2022, Allemagne, Cologne, foire d'art découverte
  • 2022, Allemagne, Munich, exposition personnelle à la GalerieKanzlei dans le quartier des musées de Munich
  • 2021, Allemagne, Hambourg, INCorporing Art Fair Hamburg, représentation en galerie Galerie an der Citadelle
  • 2021, Allemagne, Essen, CAR Contemporary Art Ruhr, représentation en galerie à la Citadelle
  • 2020, Allemagne, Essen, CAR Contemporary Art Ruhr, représentation en galerie Galerie an der Citadelle
  • 2020​, Allemagne, Munich, exposition des membres du jury du travail social des artistes Paul Klinger, ministère d'État bavarois
  • 2020, Allemagne Jülich, exposition conjointe avec Klaus Soppe, Galerie de la Citadelle ​
  • 2019, Allemagne, Hambourg, Affordable Art Fair, Galerie an der Zitadelle​2019, Allemagne, Essen, CAR Contemporary Art Ruhr, Galerie an der Zitadelle
  • ​2019, Allemagne, Munich, Artmuc, Galerie de la Citadelle ​
  • 2019, Allemagne, Berlin, exposition commune "Augenwerk avec Klaus Soppe, Gallery Artinnovation
  • ​2019, Allemagne, Heilbronn, exposition conjointe avec Klaus Soppe au campus pédagogique de la Fondation Dieter Schwarz​
  • 2019, Italie, Rome, exposition collective Galeria Arte Borgo​
  • 2019, Allemagne, Cologne, Salon d'art découverte de Cologne​
  • 2019, Autriche, Innsbruck, Art Innsbruck​
  • 2018, Allemagne, Wolfratshausen, exposition personnelle au tribunal de grande instance
  • 2018, Allemagne, Bernried, exposition d'art de Bernried
  • 2018, Allemagne, Bernried, exposition collective Contrastes
  • 2017, Allemagne, Munich, exposition personnelle "Paysage et mondes poétiques" au Künstlerhaus de Munich sur la Lenbachplatz, Munich
  • 2016, Allemagne, Berlin, Liste de Berlin
  • 2016, Autriche, Vienne, exposition commune Stilgalerie
  • 2016, États-Unis, New York Manhattan Soho, exposition conjointe Artspace Gallery
  • 2016, Chine, Pékin, Art Pékin
  • 2016, Autriche, Innsbruck, Art Innsbruck

informations d'identification

​​Contrats publics​​​​

  • 2019 octobre, conception du dessin de la plaque de bronze en l'honneur de l'artiste de cabaret et lauréat du « Prix du cabaret allemand 2015 » Josef Brustmann, devant la Loisachhalle de la ville de Wolfratshausen​​
  • Mars 2018, conception, planification et réalisation de l'objet "Talents meets Professionals" pour l'ouverture de Solutions Talents & Professionals Management GmbH, Munich. Parmi ceux qui ont travaillé sur l'objet figurent : Roland Grahammer, Udo Bassemir, Angelo Vaccaro, Jamie Lawrence, Melodie Bohny, Sabine Linda Fischer, Elias Kollmann, Thomas Darchinger, Philip Grahammer, Julian Benedikt, Fredi Binder​
  • 2016 octobre, conception d'une plaque de bronze devant la Loisachhalle Wolfratshausen, en l'honneur du chœur d'enfants de Wolfratshausen et de son chef de chœur Yoshihisa Kinoshita
  • Avril 2016, peinture commandée pour la ville de Wolfratshausen, titre "Nous sommes Wolfratshausen"
Peintures commandées pour les entreprises
  • Groupe d'Assurance de l'Association Munichoise
  • Planero GmbH
  • Lübmedia GmbH
  • Magic Brush GmbH
  • Talents et pros par solutions
  • Galerie-boutique Siebenmachen​

Publications, mentions

  • 2021, août, Süddeutsche Zeitung du 8 août 2021, exposition JOUR FIX >>
  • 2021, août, Munich Merkur à partir du 1er août 2021, exposition JOUR FIX
  • Août 2020, page de couverture du journal de Jülich du dimanche, numéro 16 août 2020
  • 2020, août, Jülich News, "Parfois hyperréaliste, parfois dans des couleurs terreuses"
  • 2020, août, Jülich News, "Deux artistes partagent un amour commun"
  • 2020, août, Aachener-Zeitung.de, "Deux artistes, un amour"
  • 2020, août, Herzogmagazin.de, "Galerie de la Citadelle : deux artistes, un amour"
  • 2020, juin, "Notre magazine Tegernsee", n° 13, Graf Media Verlag & Kommunikation"
  • 22 mai 2020, page 3, "Bayerische Staatszeitung et Bayerischer Staatsanzeiger"
  • ​22 mai 2020, Munich Merkur, Isar-Loisachbote​
  • 2020, mai, Oberland.de
  • 2019, septembre, WELTKUNST, annonce d'exposition « Augenwerk », Berlin
  • ​2019, septembre, Süddeutsche Zeitung, dimanche 22 septembre 2019
  • ​2019, mai, Isar-Loisach Bote, Münchner Merkur, vendredi 24 mai 2019​
  • 2019, mai, Starnberger Merkur, Munich Merkur, samedi 18 mai 2019
  • 2019, avril, Heilbronner Stimme, samedi 20 avril 2019
  • 2018, octobre, Süddeutsche Zeitung, numéro 249, 29 octobre 2018
  • ​2018, février, Munich Sud, "Une expédition à travers l'art" ​
  • 2018, janvier, Bayerischer Rundfunk à partir de la minute 5.25, 2017, novembre, publication spécialisée dentisterie esthétique 4/2017, section art
  • 2017, octobre Münchner Merkur, Isar Loisachbote, n° 228
  • 2017, septembre, WELTKUNST, annonce d'exposition exposition personnelle au Künstlerhaus de Munich
  • 2017, juin - décembre, vert, Le magazine de l'Association bavaroise de golf, numéro 02/2017
  • 2016, juillet Münchner Merkur, Isar Loisachbote, numéro anniversaire du 8 juillet 2016​2016, juillet, Süddeutsche Zeitung, numéro du 4 juillet 2016​
  • 2016, mai, Münchner Merkur, Isar Loisachbote, numéro 21/22. mai 2016
  • 2015, septembre, publication spécialisée dentiste cosmétique, catégorie art
  • ​Juin 2015, Vie du lac de Starnberg, habitants de la région des lacs
  • ​2015, mars, Maison Connectée, Art & Culture
  • ​2013, septembre, Munich Merkur, Culture ​
  • 2013, juillet, Munich Merkur, supplément spécial

Dr. Bettina Krogemann, experte en art et auteur des peintures de Sandra Kolondam de 2017 dans le cadre de l'exposition personnelle au Künstlerhaus de Munich sur la Lenbachplatz.

Réalité exagérée : Sur les traces de l’essence des choses

Réalisme et hyperréalisme sont des termes que les historiens de l'art associent aux peintures de Sandra Kolondam. Car que voit-on prima vista dans ses peintures ? Ce sont toujours des objets ou des choses réelles. Parfois, ils sont capturés dans un plan d'ensemble, parfois dans une section choisie de telle manière que nous ne nous rendons compte qu'en regardant de près que la perspective choisie nous rend visible quelque chose d'inhabituel et facilement négligé. Notre regard est également attiré par des objets et des matériaux figuratifs qui sont peints avec beaucoup de précision et de détails, de sorte qu'ils paraissent finalement mystérieux. Ensuite, les objets et les corps que nous connaissons au quotidien sont combinés les uns avec les autres dans la peinture de Kolondam de telle manière que nous, en tant que spectateurs, finissons par nous retrouver devant de petits univers parallèles, des mondes inconnus.

L’interaction de ces facettes traditionnelles et modernes de la peinture réelle est typique de l’art du début du 21e siècle. En 2004, le Schirn de Francfort a consacré précisément à cette nouvelle tendance picturale une vaste et fondamentale exposition intitulée « Mondes de souhaits ». Le sous-titre de l'exposition s'intitulait « Le nouveau romantisme dans l'art ». Le néo-romantisme, terme désormais établi dans l'histoire de la jeune peinture, est, avec le réalisme et l'hyperréalisme, l'un des piliers sur lesquels repose l'art. de Sandra Kolondam basée. En tant que spectateurs, nous pouvons toujours lire quelque chose de familier dans les images, car leurs éléments sont généralement tirés de la vie réelle. Parfois, Sandra Kolondam se retrouve confrontée aux situations picturales qu'elle dépeint. Cela peut être le cas, mais ce n’est pas obligatoire. Il existe également des compositions complètement fictives, plus étroitement liées au monde des idées de l'artiste.

Hyperréaliste

Qu'est-ce que c'est ? Une sorte de continuation du réalisme mais avec des moyens différents, ceux qui exagèrent la réalité. Ce type de peinture est proche du photoréalisme, mais n'est pas aussi charmant que le photoréalisme, mais a plutôt une nuance ironique et existentialiste. Sa caractéristique la plus importante est le niveau de détail avec lequel les objets du quotidien sont représentés. Il y a par exemple le grand bouquet de ballons de l'Oktoberfest de Munich, que Kolondam a mis en scène comme un trompe-l'œil et intitulé « Make my Day ». Le tableau montre une partie du souvenir extrêmement sculptural, la partie centrale de l'image se déplace presque vers le spectateur, avance et la composition s'aplatit vers l'arrière-plan. Les ballons brillent, ils brillent de magnifiques couleurs et deviennent des bijoux précieux, même s'ils ne sont qu'en plastique ou en caoutchouc. Et le bouquet de ballons paraît monumental, il remplit l'espace de l'image ou mieux, puisqu'il est montré en détail, il ne rentre en réalité plus dans l'espace de l'image. Cela donne un effet exceptionnellement grandiose au bouquet de ballons de l'Oktoberfest de Munich.​

L'image du quotidien

Où Sandra Kolondam trouve-t-elle ses motifs, qu'elle met à l'huile sur des toiles moyen ou grand format ? Dans leur vie, leur environnement, en promenade, en voyage, sur un marché. Par exemple, il y a une clairière. Les silhouettes des arbres se dressent comme ombragées par la lumière du soleil, leur obscurité se détache sur la partie claire comme une peinture d'ombres hautes de la période baroque vériste - l'histoire de l'art appelle ce principe de composition dramatique Chiaroscuro. Le fait qu'il s'agisse d'une clairière n'apparaît qu'après un examen attentif, car la perspective fortement découpée d'en bas réduit ce qui est représenté à une sorte d'abstraction, si ce n'était du fait que certains détails au premier plan peuvent être vu qui font que le non-représentation redevient objectif - un petit Puzzle avec la réalité, que l'on retrouve encore et encore comme leitmotiv dans l'œuvre de Kolondam.

À quoi ressemblent la cime des arbres lorsque vous vous placez en dessous, que le soleil est presque au zénith et que vous levez les yeux ? À Kolondam, de ce point de vue, la cime des arbres se transforme en un espace découpé en couleurs et en lumière, rappelant les peintures en plein air des impressionnistes français. Ce sont les cimes des arbres dans le champ de vision de l'artiste.

​Univers parallèles

Sandra Kolondam aime jouer avec nos habitudes de visionnage établies. Comment gère-t-elle cela ? Elle crée des poly perspectives sur une image qui créent des situations vivantes entre arrière-plan et premier plan. Elle mélange les échelles dans ses mondes d'images, qui enlèvent à nouveau le réel, donnant à l'objectif et au figuratif un caractère différent. Les deux deviennent tellement fictionnels et soulignent le caractère artificiel du tableau.

Un moyen important pour obtenir de tels effets réside dans les propriétés et les effets des couleurs et dans leur utilisation précise, consciente ou intuitive. Tous ces principes de conception sont clairement visibles dans le triptyque « Bonheur » de Kolondam. Comme le titre l’indique, c’est une image joyeuse. Une jeune fille part à la chasse avec un filet à papillons pour capturer ce que l'on sait être toujours un « bonheur » éphémère. Son corps est d'un bleu vif, tout comme les grands palmiers qui forment la toile de fond végétative. Ce bleu est la couleur de fond, toutes les autres couleurs sont au dessus et créent de la profondeur ou de la proximité avec le spectateur. Des poissons rouges rougeâtres animés gambadent sur la surface même du tableau. Avec cette conception, le spectateur est emmené dans un voyage à travers différents niveaux de peinture. La jeune chasseuse aura-t-elle de la chance avec son filet ? La question reste ouverte.

De nombreuses peintures de Kolondam jouent avec l'horizon de l'image, la vision des choses, la perspective. Le haut devient le bas, le grand devient petit et le petit devient grand, l'œil percevant est guidé à travers une interaction d'avant en arrière ou en arrière. Il y a beaucoup à découvrir, presque comme dans une peinture en trompe-l'œil délicate avec ses paysages fantastiques et ses perspectives ludiques très similaires d'autrefois.

​​Peindre

Sandra Kolondam peint à l'huile sur toile, une des techniques de peinture traditionnelles et très chronophages. En règle générale, elle ne crée pas les couleurs d'une composition au préalable, mais conçoit plutôt pendant le processus de peinture en utilisant les effets réels des couleurs et de la lumière. Elle applique finement des couches de peinture, elles sont presque vernissées, puis des surpeintures peuvent suivre pour créer la profondeur de l'image. Des compositions complexes et multifigurées sont d'abord créées dans la tête et parfois en miniature, comme une boîte en carton comme modèle, puis conçues directement sur le support de l'image. Les mondes réel, hyperréaliste et parallèle émergent alors au cours de la peinture proprement dite.